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路成亮，生于1969年，毕业于山东师范大学美术系,结业于清华大学美术学院高研班，山东省美术家协会会员，山东临沭画院院长。
作品多次参加山东画院、山东省美术家协会、中国美术家协会等举办的展览，作品及简历大编数十部辞书，发表于《中国彩墨艺术报》《人民美术报》《神州名人书画报》《中国书画报》等，香港旅游经济台山东卫视等播放专题记录片,出版《少儿学国画》《路成亮国画作品集》《中国当代艺术家--路成亮 书画卷》《中国高等美术院校名师教学范本--路成亮国画作品选》。
《雄浑华美，气韵天成--读路成亮的绘画而感》，刊登于《赤子》杂志（2023年7月上旬/总第506期）。
雄浑华美，气韵天成
--读路成亮的绘画而感
文/ 郑岗（山东师范大学教授、美术评论家）
山水画是中国文化里最有特点的一种表现形式。它强调文化人如何把对大自然的感悟与所见，融入到笔端，去创作符合自己心性又能表达出能使众人共鸣的艺术品，陶冶人，启发人。因此千百年来众多的在文化上饱学志士勇于探索献身中国山水画，构建起有着完整体系的山水画面貌，并在其审美性上达到至臻之境界。
譬如，可居可游的卧游之性。这是中国传统文化重要的审美要求之一特性，是道家文化、儒家文化特别倚重的关于天地人之关系的一种表述。它是一种自然观，表现在绘画里就嬗变为一种原则——山水画要强调以人为本的描绘。所谓三远——高远、深远、平远的以目之所及的人为中心的观望，就是这一主观的判断和表达。
这样的主张下，山水画的表现处处洋溢着人的主动。这样一来一幅画就不仅仅是艺术品，更是文化的载体。自古至今，优秀的画家都是在这样的前提下完成者各自的文化奉献。
看路成亮的作品我以为他也是在努力找到在这一方向上的前行之路。在作品《静听天籁》《春归太行》中，他展现出了自己在这方面的探索。他将传统山水画之审美情志与当下的审美理念相融合，努力以主观的表现，刻画心目中的雄强奇崛的山水之理念。
我们知道，继承传统先要学习传统，从传统技术入手。
恪守传统之路，是要临习古代山水画名家的经典之作的。力求使自己从古人那种精致、传神境界中，寻求到笔墨传神达到境界的开启。路成亮以研读画史、画论，掌握山水画的传承脉络为出发点。对山水画的气韵、格调、品味，进行系统的审美梳理。他要求自己以深切的理解去会神畅通经典；以开阔自己的眼界，并理性地懂得观察、描绘大自然的神趣所在。
譬如在《静听天籁》中，他用深远法表现出雄浑天成的自然造化。这里的山是明澈、洁净、幽远的，但有时也是苍茫的——暗藏着生生不息的生命之伟力的透彻与深邃。层叠的岩石、雄伟的山峦和气势汹涌的飞瀑有庄严之美。
当然，创作中的光影效果又凸显出当代人理性和客观的审美，使得绘画的时代感扑面而来。
说到时代感，自然就牵扯到当代人关于自然与艺术的关系。譬如对自然的态度。
古人敬畏自然往往上升到灵魂的角度加以崇尚。在看天吃饭的时代，自然就是天，天意是不可违背的。所谓“成事在天，谋事在人。”传统绘画首先强调“师造化”但古人也懂得造化能为人所用，更要依靠“心源”，依靠内心的感悟。自然的美并不能够自动地成为艺术的美，艺术家内心的情思和构设是完成自然之境化合为艺术的过程，是师法大自然而心象不可或缺的主体，所以外师造化，必中得心源方可。
外师造化，在古代我们不知他们是身游而心迹，还是神游而心记，总之，依照历史现实的发展，我们并不能以现在的体验而喻古人。譬如现在人所提倡的写生，是一种起身便可为之的旅行活动。古人十之八九没有这样的条件，而现在的画家都能写生，也都知道把写生过程中记录下的物象应用到创作中，并将这些物象转化为心象和墨象，把自然景观提炼、概括、取舍成笔墨山水，呈现出奇妙的构思和丰富的想象。
在路成亮的作品中处处展现着这样的智慧。
路成亮常常到太行、秦岭腹地写生。他将外师造化的行动看作是说走即走求“心源”的过程。期望在写生中，不仅锻炼观察力、造型能力和笔墨技巧，更应是穿行其间感悟自然、敬畏自然的虔诚之旅。他说“这期间化去了自己的空虚和无聊，使灵魂得到净化，令作品更加饱满、厚重。”
看路成亮的《春归太行》我理解他的这番话的意义。
在烟雾缭绕的苍茫幽静的耸岩深壑间，一群飞鸟在半山处飞行而过。山谷的宁静，由几只相比大山微不足道的飞鸟打破，这种比对与应用，给人带来美妙而深刻的感慨。一种恍如身临奇绝——静中有动、动中寓静的魅力所在，就是不动声色的生机与气息，延绵勃发。
这种艺术感的呈现与古人不同之处，得益于当代人崇尚的写生，是身处自然其间的现实感与思想性的统一。
我们清楚，写生的意义在于感悟真水真山的自然之趣，把握自然美的真实所在处，并在其中陶冶真性情，抒发个人真情感，进而塑造人境的必然。
“一个好的画家，必须要学习古人的传统绘画技法，练好基本功、打好扎实的绘画基础，才能创作出好的作品来。”路成亮三十多年来依此为自己的座右铭。
譬如为了把树画好，路成亮曾专门遍迹全国各地写生，了解各种树的长势和不同。去泰山画松树的雄劲伟岸，去黄山画松树的挺拔俊美，去太行山写“涧泉含宿冻、山木带余霜”的原生态、纯天然树木之美，去苏州园林写亭台、假山、水池、花草树木高低俯仰错落丛生的园林苗木之美，去曲阜写千年古柏的巍巍挺立、虬劲苍郁之美。
“写生，是一个画家创作的生命源泉。一个好的画家应当到祖国的名山大川中去写生，抓住景物的关键所在，才能创作出具有生命力的作品。”从路成亮的这番话里我们可以体会到他以自然为伍的信念，由此我们就会坚信他的艺术当下与未来都是光明和正确的。因为他把大自然的亘古，理解为了是不变中的万变，将大自然的伟力可以无穷尽的幻化进心胸。
当然一切的理想好要依赖扎实的笔墨功力作为自己持续发展的根基。有评论说他的作品整体看似平淡，实则蕴含了强大的生命力量和雄浑华美的意境。我以为此话讲清楚了路成亮的作品证明了他的天赋和努力是在互补中递进的。也诠释了他为之追求的中国画精神——气韵天成、以形传神的亘古之气在影响到他的审美。
“雄浑华美，气韵天成”以此来形容路成亮的山水景致，不为过。